●邵先生自幼習畫，畢業于運城師範，從師于鍾道(dào)泉、劉既明二位著名畫家，受到任伯年、吳昌碩、徐悲鴻、齊白石、郭味蕖、王雪濤等一代名家影響，師承前人，刻意創新，他關于吸收和應用西畫技法，保持和發(fā)揚中國(guó)畫的傳統特色，融合民間藝術精髓于其中，形成(chéng)了自己鮮明的藝術特色和風格。他擅長(cháng)寫意花鳥畫，尤以牡丹著稱，有“邵牡丹”之美譽。他筆下的梅、竹、紫藤等亦各具風姿，深得中外人士喜愛。

●邵先生從事(shì)藝術生涯六十餘年，高級美術教師,1951年——1987年一直在我校任美術教師（原成(chéng)都(dōu)二中）。與學(xué)校共同走過(guò)了36載風雨曆程，桃李滿天下，屬百年老校的名師。他相繼在四川、北京、山西、陝西、深圳等地多次舉辦畫展，其作品被中國(guó)美術館、中國(guó)軍事(shì)博物館等文博單位和大公司及個人收藏。國(guó)家機關和領導人還(hái)把他的作品饋贈外賓。

●邵先生著有《寫意牡丹技法》、出版了《邵仲節國(guó)畫集》、《邵仲節牡丹專輯》和邵仲節國(guó)畫挂曆多期，其藝術成(chéng)績被人民日報、中央電視台及各地多種(zhǒng)新聞謀體廣泛介紹。

Mr. Shao has studied painting since childhood. He was guided by Ren Bainian, Wu Changshuo,Wang Xuetao. They all were well known artists. He combined west painting skills with chinese traditional drawing techniques to take form a unique artistic style of his own. Peony Shao is nicknamed by his fellows. Peony is widely regarded as China's state flower.The peony flower painted by Shao has been particularly popular and much adored by the viewers. Peony flower under his brush is brought to life by means of vivid sketch and fantastic application of colors. Apart from peony, he is versatile in other kinds of birds and flowers paintings. His brush also produces bamboo, wintersweet, wistaria and so on.

Mr. Shao , as a senior painting teacher, has been engaged in art life more than 50 y

ears.His main works are Peony Free Sketch Techniques, Album of Shao Zhongjie's Chinese Paintings, etc.

Mr. Shao currently holds positions as a member of Sichuan Culture and History Research Institute, a visiting professor of Southwest Nationalities College, the Deputy Director of Bashu Poety, Calligraphy and Painting Research Society, and an honorary president of Chengdu Jin Sui Calligraphy and Poetry Institute.

絢麗多姿繪新圖
- - - 作者：楊力舟

　　 中國(guó)傳統繪畫裡(lǐ)花鳥畫在世界畫壇獨樹一幟，在中華民族審美領域中根植很深，受到社會廣泛的喜愛。尤其值得稱道(dào)的是，花鳥畫中的牡丹藝術，得到大衆非常普遍的喜愛。諧和着高貴榮華、國(guó)泰民安的世風民心，花鳥畫的興盛和牡丹的發(fā)展都(dōu)有輝煌的成(chéng)就。現在，展現在面(miàn)前的四川著名國(guó)畫家邵仲節先生的畫集，讓我們看到當代百花園中一株絢麗的藝術之花。

　　邵仲節先生，1926年出生于古“河東文化”發(fā)祥地——山西夏縣涑水河畔，少年時拜晉南名畫家南仁甫爲師，40年代未入川後(hòu)，師承西蜀著名畫家鍾道(dào)泉、劉既明先生，并研習中國(guó)古今畫壇大師的宏論與佳作，半個世紀以來，渾厚的河東人文風情，源遠流長(cháng)的巴蜀燦爛文化，將(jiāng)他孕育成(chéng)爲四川有影響的國(guó)畫藝術家。

　　仲節先生擅長(cháng)寫意花鳥畫，尤以牡丹圖著稱于世，他潛心鑽研五十餘載，卓然自成(chéng)一體，被譽爲蓉城“邵牡丹”。仲節先生的國(guó)畫，有厚實的中國(guó)傳統寫意花鳥畫的筆墨功底，在傳統國(guó)畫技法的基礎上，追求形神兼備的藝術特色，形成(chéng)“典雅、秀婉、厚重”雅俗共賞的藝術風格。

　　世人皆知，牡丹具有色、香、姿、韻之美，曆代朝野奉爲“國(guó)花”。作爲藝術再現的牡丹畫藝術，也在千年的繁衍變化中，形成(chéng)多樣的風格流派，或繁富、或蒼潤、或清雅、或俊逸，曆代均有善畫牡丹的名家聖手和傳世佳作，真可謂畫有千百種(zhǒng)，畫添别樣情，形成(chéng)深厚豐富的牡丹文化。仲節先生的牡丹畫，既師承前人，又刻意創新。他注重牡丹的神情風姿，力圖在國(guó)畫上表現靈動的生機和色彩的韻律；那基底墨線的回旋曲折，水色淋漓，筆墨酣暢，順逆頓挫，馳騁飛舞，以及那枝幹的交錯，花葉的搖曳，花葉、花尊、花瓣、花蕊的形态組合，無處不凸現牡丹特有的靈性。尤其是他畫的翠藍牡丹、豆綠牡丹和墨色牡丹，花幽幽綠瑩瑩，碧翠剔透，如昆山碧玉，倩女秀目，雍容中透出素雅之情趣。他運筆幹練粗犷，奔放灑脫；潑墨酣暢淋漓，沉着厚重，注重“奔放處不失法度，精微處不失氣魄”。他畫枝幹蒼勁挺拔，峻峭傲然；畫中蔥茏繁茂，層疊有序；畫花則濃顔重彩，争芳鬥豔。在用色上，枝葉以水墨爲主，花朵多用重彩，墨色與五彩在畫面(miàn)上交相輝映，造成(chéng)層次分明、意趣盎然的效果；在構圖上，布局多變，疏密得當，虛實相間，刻意在靜态中追求動态的氣勢。作畫時，他常筆筆見根，氣脈連貫，可謂自然天成(chéng)，達到了“畫到神情飄沒(méi)處，更無真像有真魂”。正如大家所說：仲節先生的牡丹“豔不傷雅，氣象不凡，久觀不厭，秀出一幟”。

　　古今善畫牡丹者衆，然而推陳出新并非易事(shì)。曆代畫家若想在這(zhè)一傳統題材上既要表現源遠流長(cháng)的藝術神髓，又要保持民族審美情趣旺盛的生命力，就要賦予牡丹畫新的寓意和探索新的表現技法。仲節先生之所以能(néng)在筆墨當随時代上苦苦追求，首先源于他對(duì)牡丹的獨特的審美把握。詩人白居易有“帝城春欲暮，喧喧車馬度，共道(dào)牡丹時，相随買花去……”的詩句，劉禹錫詩雲：“唯有牡丹真國(guó)色，花開(kāi)時節動京城。”仲節先生正是將(jiāng)牡丹的雍容華貴與雅俗共賞有機融合在一起(qǐ)；他的牡丹畫剛柔相濟，豪放粗犷，典雅高麗，具有一種(zhǒng)包容天地萬物的雍容大度。他筆下的牡丹，在表現牡丹花頭和枝葉上，變幽靜爲動勢，借牡丹的“春興、枝粗、葉茂、花豔、形美”和展翅盤旋的蜂蝶，寓意我們事(shì)業的甜蜜和祖國(guó)的繁榮昌盛，還(hái)牡丹以風骨和飄逸，體現了花呈人意國(guó)色天香的意境。盛世畫牡丹，“外師造化，中得心源”。我們贊賞仲節先生的牡丹，一方面(miàn)是由于他的作品本身的藝術魅力，另一方面(miàn)是他的題材、風格、技法上的大膽創新和探索，使畫家和觀衆都(dōu)感到濃郁的生活氣息和與時俱進(jìn)的時代美感。大家都(dōu)說，看仲節先生的國(guó)花牡丹畫，有酣暢淋漓、蕩氣回腸的民族自豪感。這(zhè)就是仲節先生筆下“國(guó)花”的真魂所在。

　　作爲花鳥畫家，仲節先生涉獵廣泛。在先生的畫集中，除了國(guó)色天香的牡丹外，高風亮節的修竹，争奇傲雪的梅花，如火如荼的山茶，幽香高潔的蘭草，一塵不染的荷花，素色撩人的水仙，如雲飄逸的紫藤，珠玑滿腹的石榴，巨葉擎天的芭蕉，還(hái)有瓜果蔬菜、鳥蝶蜂蟲，一幅幅畫作，細細品味，墨彩用情，給人以美感享受是多方面(miàn)的。

　　多年來，“邵牡丹”名揚遐迩，墨迹盡染國(guó)内外。他的作品曾多次參加各類畫展，不少作品被中外博物館、美術館收藏，還(hái)有的被國(guó)家領導人作爲禮物饋贈外賓。他還(hái)先後(hòu)在四川、陝西、深圳等地舉辦個人畫展十多次，僅北京就舉辦了三次，獲得廣泛的好(hǎo)評，可謂“牡丹花開(kāi)動京城”。北京、四川等地的出版部門也多次出版發(fā)行了邵仲節先生的《寫意牡丹技法》、《邵仲節國(guó)畫集》和邵仲節國(guó)畫挂曆。他爲百花齊放，萬紫千紅的文藝花園添光加彩。仲節先生這(zhè)本畫冊問世，隻是他在漫長(cháng)的藝術道(dào)路上艱辛跋涉走過(guò)的又一個裡(lǐ)程碑，我相信他今後(hòu)還(hái)有更多更好(hǎo)的作品奉獻給人民。謹以爲序，我們祝願仲節先生健康長(cháng)壽，藝術之樹常青。

洛陽一片春消息，盡在濃煙淡墨中 ——邵仲節國(guó)畫藝術簡論
- - - 作者：岑學(xué)恭 魏學(xué)峰

　　 邵仲節先生是蜀中一位有影響的花鳥畫家，人們慣于親切地直呼“邵牡丹”。他現在是四川省文史研究館館員、西南民族學(xué)院客座教授、中國(guó)文聯牡丹書畫藝術委員會副會長(cháng)、成(chéng)都(dōu)市美協花鳥畫協會副會長(cháng)、巴蜀詩書畫研究會副會長(cháng)。

　　40年代末，邵先生入蜀後(hòu)，從師于鍾道(dào)泉、劉既明二位著名畫家，半個多世紀寒來暑往潛心研究和堅持不懈的求索，使他對(duì)人生和藝術有了更深刻的認識和體驗，終于形成(chéng)了自己獨特的藝術風格。

　　邵先生的牡丹尤爲人們珍愛。爲了畫好(hǎo)牡丹，他數次投身到河南洛陽、山東菏澤、四川天彭等牡丹王國(guó)去攝取國(guó)花的真魂。他筆下的牡丹，融中西繪畫畫技之長(cháng)，尤其注重意态色調所傳達的神韻。魏紫、姚黃、趙粉、胭脂各領風騷，有的濃豔浴滴，華貴雍容；有的鮮麗嬌媚、輝煌耀眼；有的色調深沉、凝重端莊。這(zhè)些栩栩如生、鮮活隽永的牡丹，是藝術家心田裡(lǐ)培植出的心靈之花。邵先生可謂步入了盡态極妍、花呈人意、雅俗共賞的境界。他畫牡丹，用筆遒勁潑辣、揮灑自如又沉着厚重。用墨將(jiāng)濃遂枯、濃淡相加，變化自然、層次分明。他用色明亮，讓墨色滲透在色彩之中，渾然一體，近乎天然。正如蜀中老書家梁伯言先生賦詩所贊美的那樣：“不惜胭脂畫牡丹，花如錦繡葉如山。時人隻識顔色好(hǎo)，誰當繁榮建設看。”畫家用自己的彩筆描繪了我華夏民族的“國(guó)色天香”。

　　邵先生在花鳥畫上筆路極廣。除牡丹外，掃月拂雲的修竹、雪魄冰魂的寒梅、翠蓋臨風的荷花、叢碧吹香的蘭草、素豔撩人的水仙、暗香盈袖的菊花、繁豔的紫藤、珠玑滿腹的石榴和綠雲玄玉般的葡萄都(dōu)湧入他的筆端，寥寥數筆，墨落趣成(chéng)，展現出盎然的生意，具有任伯年、吳昌碩、齊白石以及李苦禅、王雪濤等大師的風韻。在蜀中執教的40餘年漫長(cháng)生涯中，他桃李滿天下，著名畫家張幼矩、潘培德、李忠翔等，都(dōu)曾在他的門下接受了正規的啓蒙教育。

　　他在吸取中國(guó)傳統花鳥畫精華的基礎上注入了生機勃發(fā)的時代氣息和純樸率真的民間氣息。中國(guó)美術發(fā)展的曆史告訴我們，藝術作品中所蘊含的人民性的廣度和深度是檢驗藝術作品高低好(hǎo)壞美醜和是否有曆史長(cháng)存價值的一把尺子。邵先生正是以自己深厚的生活實踐及其創作才華來塑造一個人民所喜愛的藝術家形象。

　　這(zhè)些年來，“邵牡丹”名揚遐迩，他的作品不但入選“天府百年百人世紀畫展”、“中國(guó)西部藝術大展”、“中國(guó)文聯牡丹書畫大展”，也曾先後(hòu)在北京、成(chéng)都(dōu)、太原、深圳等地舉辦個人畫展，還(hái)有不少作品傳到了美國(guó)、法國(guó)、意大利、澳大利亞、日本等國(guó)家和台灣、香港、澳門地區。繼前些年問世的《寫意牡丹技法》、《邵仲節國(guó)畫集》後(hòu)，他的這(zhè)部大型畫集又即將(jiāng)付梓。尤爲欣慰的是其畫集上，展示了一批近期創作的精品，可以領略到邵先生爐火純青的大筆煙雲，使這(zhè)本集子具有更豐富的審美價值。邵先生年過(guò)古稀，但他的人和他的藝術一樣，充滿着青春的氣息。作爲同館的藝友，我們祝福他創造出更多更美的畫來，把人們帶進(jìn)百花吐豔詩意盎然的春天。